E- mo p3, Música Emo

Todos estamos familiarizados con el termino EMO, para algunos son considerados tribus urbanas, para otros un simple grupo social, podemos denominarlos de diferentes maneras, pero sabemos que son un grupo con ideologías, moda, estilos y música diferente, esta ultima es de la que hablaremos.

Desde el 2000, los medios de comunicación se dieron cuenta del gran potencial que tenia esta corriente, y empezaron a usar la mercadotecnia y la publicidad para vender música que poco tiene que ver con los inicios de este genero. Bandas como: Panda, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, Fall Out Boy, 30 Seconds to Mars, From First to Last, The Devil Wears Prada, Underoath, The Used, Alesana, son llamadas emo, scremo entre otras erróneamente. Pero, ¿cuando y como surgió la música emo?, ¿podemos considerarla un genero de música definido?

El genero musical, deriva del Hard core Punk, a finales de los años 80 integrantes de esta rama, empezaron a experimentar con canciones melódicas, románticas, de letras profundas que dejaban a un lado la política y hablaban de temas sentimentales; a este género tiempo después se le conoce como emocional hard core, que se resumió a emo-core, para finalmente ser conocido como emo.

Característico por el deseo de generar estados de animo y sentimientos provocados por sus canciones, mezclan cambios de ritmo y estallidos del mismo (heredado del hard core), con sonidos tranquilos y apacibles, sentimentales. Provocando así el encuentro de sentimientos en el oyente.

Podemos dividir su historia musical en tres etapas.

En la primera, en Washington D.C. se ven los primeros indicios de su genero, se separan del hard core punk y se dan a conocer como emo-core; los temas de política y revoluciones sociales quedan a un lado para dar paso a sentimientos como la rabia, la soledad, la culpa y la añoranza del pasado, el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985 fue uno de los primeros en su genero.

En 1987 nació el grupo Fugazi, que querían incluir al hard core influencia del post-punk, rock alternativo y lo básico que se tenia de la electrónica. Aunque otros nombres como Shudder to Think, 7 Seconds, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon sonaron en el ámbito musical. Este grupo formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y Fugazi se convirtió en el grupo más influyente e innovador del post-hard core y uno de los mayores referentes del genero emo.

En la segunda, a mediados de los noventa los emos comienzan a diferenciarse del post-hard core. Por parte de la banda de Seattle, Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate partía del post-hard core para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk.

Gracias a estos grupos se creó poco a poco una escuela y varias bandas que siguieron su influencia, los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring, Braid, que sobrevivieron hasta fines de los 90.

La tercera etapa se caracteriza por el cambio en la forma de verlos, más no de llamarlos. A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término "emo" era conocido y aceptado por la sociedad casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World, que tenia un estilo emo-core, pero solo a principios de su carrera, para el lanzamiento de su álbum Bleed American su estilo evolucionó al mainstream, y aunque ya no tenían mucha influencia emo se les clasificó como tal, a ellos y a todos los grupos relacionados. Así el género cambió pero el nombre se mantuvo.

Esta etapa la podríamos describir como el momento en que la sociedad reconoció el nombre “emo”, pero no sabían el significado real de la palabra, por lo que llamaron así a muchas bandas no necesariamente relacionadas musicalmente con el termino, o incluso entre ellas mismas. Bandas como Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day y The Juliana Theory, Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados.

A diferencia de los noventas en las que sus orígenes se encontraban en California y Arizona, el movimiento cambió a los alrededores de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island, de donde surgen algunas de las nuevas bandas y por lo tanto sus fans.




En muchos casos las bandas de "new emo", como Dashboard Confessional están tratando de dar su propia versión del emo, logrando una mayor confusión de géneros.

Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado "emo". Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los 80 y 90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial.

Los álbumes más representativos del emo

En el número 179 de la revista española Rockdelux se publicó una retrospectiva sobre el emo-core donde se eligieron los doce discos más representativos del género. Estos álbumes fueron los siguientes:

* Jawbreaker - Bivouac (1992)
* Jawbox - For Your Own Special Sweetheart (1994)
* Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate (1995)
* Christie Front Drive - Christie Front Drive (1996)
* Sense Field - Building (1996)
* Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996)
* The Promise Ring - Nothing Feels Good (1997)
* Mineral - End Serenading (1997)
* The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997)
* Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now (1998)
* The Van Pelt - Sultans of Sentiment (1999)
* Jimmy Eat World - Clarity (1999)